Caracteristicas El teclista David Schrader, uno de los favoritos de la Orquesta Sinfónica de Chicago, hizo su debut discográfico en solitario con este CD de obras para clavecín del compositor español Padre Antonio Soler. Las composiciones de Soler adoptan melodías populares españolas, muestran afición por las síncopas y requieren virtuosismo del intérprete. El trabajo de Soler une los estilos barroco tardío y clásico temprano. "Como su ilustre predecesor en la corte española, Domenico Scarlatti", escribe David Schrader en sus notas del programa, "Soler también disfrutó del patrocinio de un miembro de la familia real ... Si bien la influencia de Scarlatti en Soler es evidente, es bueno nótense algunas diferencias destacadas en las obras para teclado de los dos compositores: Soler compuso más sonatas en un tempo relativamente moderado que Scarlatti; las acciaccaturas (notas disonantes que se tocan rápidamente entre tonos armónicos), tan propias del estilo de Scarlatti, rara vez aparecen en las obras de Soler; y Soler hizo un uso frecuente de los patrones de bajo de Alberti, que Scarlatti evitó. Las similitudes, sin embargo, incluyen la demanda de una técnica virtuosa, una afición por las síncopas y una completa infusión de la música folclórica española ". El instrumento utilizado en la grabación (un clavecín manual de dos metros y medio) fue construido por Paul Y. Irvin de Glenview, Illinois en 1989. Tiene un rango de cinco octavas, dos juegos de cuerdas al unísono y una parada pulida. Su diseño se inspiró en el diseño sonoro y acústico de un pequeño clavecín Giusti de 1681 ahora en el Museo Germanisches, Nürnberg. y Soler hizo un uso frecuente de los patrones de bajo de Alberti, que Scarlatti evitó. Las similitudes, sin embargo, incluyen la demanda de una técnica virtuosa, una afición por las síncopas y una infusión completa de la música folclórica española ". El instrumento utilizado en la grabación (un clavecín manual de dos metros y medio) fue construido por Paul Y. Irvin de Glenview, Illinois en 1989. Tiene un rango de cinco octavas, dos juegos de cuerdas al unísono y una parada pulida. Su diseño se inspiró en el diseño sonoro y acústico de un pequeño clavecín Giusti de 1681 ahora en el Museo Germanisches, Nürnberg. y Soler hizo un uso frecuente de los patrones de bajo de Alberti, que Scarlatti evitó. Las similitudes, sin embargo, incluyen la demanda de una técnica virtuosa, una afición por las síncopas y una infusión completa de la música folclórica española ". El instrumento utilizado en la grabación (un clavecín manual de dos metros y medio) fue construido por Paul Y. Irvin de Glenview, Illinois en 1989. Tiene un rango de cinco octavas, dos juegos de cuerdas al unísono y una parada pulida. Su diseño se inspiró en el diseño sonoro y acústico de un pequeño clavecín Giusti de 1681 ahora en el Museo Germanisches, Nürnberg. Irvin de Glenview, Illinois en 1989. Tiene un rango de cinco octavas, dos juegos de cuerdas al unísono y una parada de pulido. Su diseño se inspiró en el diseño sonoro y acústico de un pequeño clavicémbalo de Giusti de 1681 ahora en el Museo Germanisches, Nürnberg. Irvin de Glenview, Illinois en 1989. Tiene un rango de cinco octavas, dos juegos de cuerdas al unísono y una parada de pulido. Su diseño se inspiró en el diseño sonoro y acústico de un pequeño clavicémbalo de Giusti de 1681 ahora en el Museo Germanisches, Nürnberg.